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央美2018屆雕塑系研究生畢業作品欣賞小字驚喜于大家的才華表現!藝術是厚積薄發、是需要終其一生為之努力的……畢業只是一個開始,面對未來重要的是不能缺少好奇心、激情和持之以恒的堅守…造型學院雕塑系主任 呂品昌

創意雕塑 | 為冰冷注入靈魂藝術家 | Patty&Allen EckmanPatty和Allen Eckman是國際公認的紙雕塑大師，他們于1988年開始用紙來制作雕塑，且都是純手工完成。Eckman的曾曾祖母是切諾基族人（北美易洛魁人的一支），因此他對印第安人的精神 、文化 、生活特別感興趣，所以作品中大多帶有印第安部落的風味。

上海寶龍廣場--捷克藝術家Milan Sipek（米蘭 西派克）的大型城市不銹鋼雕塑作品歐洲藝術家Milan Sipek(米蘭·西派克)在中國藝術界和設計界是一個非常特殊的個案，他是出生在荷蘭的捷克人，來自歐洲顯赫的水晶設計家族，其父Borek Sipek(博雷克·西派克)系捷克國寶級水晶大師，被譽為“新巴洛克之父”，獲得過法國藝術**騎士勛章。Milan Sipek(米蘭西派克)在家族的影響下，涉足領域頗廣，是室內設計師、家具設計師、燈具設計師、水晶及藝術品設計師，還開創了全球**插件式家具品牌Morphit，創作風格****，深受眾多高端客戶及***專業藝術傳媒青睞。在進行“龍珠”這個項目前，上海寶龍廣場負一層商業區，已經處于正常營業狀態，由于其入口的位置不夠醒目，人們很少會去那里。為了解決客流問題，寶龍集團再一次委托Milan Sipek(米蘭·西派克)對地下商城進行改造，以期通過藝術品將人群引流至商城。面對規劃成熟的中心區域，重新切割出一個新形象，這無疑是在與地盤進行斗爭，雕塑的使用面積固定而有限，處在商城入口兩座扶梯之間，空間之狹窄難以想象。龍珠**處高13米，整體跨度超過20米，是一個巨型的不銹鋼裝置藝術品。球體是三維幾何形狀，靠線條完成的球體非常復雜，如果再加上球體和球體互相嵌合，對工人的想象力就是巨大的考驗，幾萬個焊接點，都必須準確無誤才能**契合。但是這些制作上的難度跟安裝難度相比，簡直是小菜一碟。雕塑靠八條腿撐起整個巨型球體，這本身就是頭重腳輕的不穩定狀態，空曠的平地安裝都會非常困難，何況把這樣一個龐然大物塞進狹窄的電梯和樓梯的夾縫里。這個縫隙寬度僅僅1.9米，沒有搭建腳手架的空間，放了腳手架，裝置就沒有放置的地方了，可是不放腳手架，這13米高的巨型不銹鋼柱體工人如何扶正固定呢?幸運的是Milan Sipek(米蘭·西派克)先生既是藝術家也是建筑設計師，對于安裝有獨到的解決方案，他親自帶領工人安裝，*終完成了這個“不可能的任務”。這個巨型的不銹鋼雕塑像春天的蘑菇一樣從地下破土而出，球體完全中空，體積巨大卻仿佛失重一樣輕盈，形象柔軟、夢幻、靈活;支撐球體的柱子錯落有致，中間粗兩頭細，不是簡單的直上直下，而是呈現出自然彎曲的造型。為了使“龍珠”達到自然亮起來的狀態，Milan Sipek(米蘭·西派克)定制了將近2萬只八角水晶，鑲嵌在球體中間，隨著太陽光線的移動，水晶在球體上發出的是鉆石般的晶瑩光芒。當人們在雕塑下走過，隨著人的移動，會在不同的位置出現美麗的折光，使雕塑有了音樂般的起伏變幻，是一種全新的視覺體驗。Milan Sipek(米蘭·西派克)在中國的藝術蹤跡，無法讓人對其貼上確切的風格標簽，在他的藝術實踐中，Milan Sipek(米蘭·西派克)總是**限度地做一些現代美學和技術創新方面的嘗試，作品造型豐富，細部處理細膩，改變著商業廣場、酒店以及園區固化、硬朗的印象，使之變得柔情、多變，甚至浪漫起來。他所創作的公共藝術，就像是城市里的新鮮血液，激活了街區和商區，也滲透進人們日常生活。而城市借助公共藝術，宣告了自己的時代氣質，也吸引了人群對藝術展開神秘想象。

2018博鰲國際雕塑展開展4月3日，參觀者在2018博鰲國際雕塑展上觀看展品?！　?018年4月3日，2018博鰲國際雕塑展在海南省瓊海市開展，展出中外藝術家創作的近百件作品。該展覽將持續至5月8日。 新華社發（蒙鐘德 攝）4月3日，參觀者在2018博鰲國際雕塑展上觀看展品。新華社發（蒙鐘德 攝）4月3日，參觀者在2018博鰲國際雕塑展上觀看展品。新華社發（蒙鐘德 攝）在2018博鰲亞洲論壇即將開幕之際，一場藝術、自然與人文歷史的對話在博鰲金灣拉開帷幕。開幕式現場，主席臺設計成船的形狀嘉賓們手握臺中間的船舵，寓意揚帆起航今日（4.3），由瓊海市人民政府、中國城市雕塑家協會共同主辦，Art72和柒拾貳變商務咨詢有限公司承辦的“絲路新語·2018博鰲國際雕塑展”在海南省瓊海市博鰲融創金灣舉行。藍天碧海，椰風陣陣，大型戶外雕塑沿白色海岸線綿延，與大自然融為一體，觀眾停駐或穿行其間，呈現出一幅和諧的城市人文圖卷。本次活動借助多元的藝術表達和生動的展覽形式推動“一帶一路”沿線國家文化交流，積極呼應2018博鰲亞洲論壇“開放創新的亞洲、繁榮發展的世界”主題。全國政協常委、中國美術館館長吳為山先生擔任此次展覽學術總主持，中國城市雕塑家協會為展覽提供學術支持。展廳雕塑作品展覽由兩部分組成：國際雕塑邀請展部分（展廳）共邀請61位中外藝術家參展，其中包括來自德國、意大利、西班牙、希臘、俄羅斯、保加利亞、塞爾維亞、埃及、***和***等“一帶一路”沿線國家的多位享有盛譽的雕塑家。展覽圍繞“歷史與當代”、“傳承與創新”、“多元與統一”三組關鍵詞鋪開呈現。在60余件參展作品中，既有以有形山水刻畫中國無形傳統精神的作品《問道》▼吳為山 問道——孔子問道老子也有抽象塑造法老形象映射古埃及精神圖騰的《冥想》▼納吉·法里德·塔德羅斯·貝沙伊（埃及） 冥想既有描摹自然風光的《絲路》和《長空橫海色》；也有擷取歷史典故引起中外觀眾共情的《通天塔》······這些作品或寫實或抽象，從不同角度展現了“一帶一路”沿線國家和地區的歷史文化、人文精神與社會風貌。/公共雕塑展部分（戶外）由盧征遠先生策劃，以關注人類與環境的生態和諧、中國傳統文化的當代轉換，以及當代社會美好精神面貌為主題，邀請了蔡磊、蔡志松、陳文令等22位知名雕塑藝術家，共36件公共雕塑作品參展。利用海灘地形的公共空間，把36件體量宏大、氣勢磅礴的雕塑作品按照“海上絲綢之路”的意象排布，為觀眾提供***感受展品的機會。在總計36件公共雕塑中，既有以表達人與生態環境為主題的作品《人與蛙》《雨》《破風》《再生》《彩虹》《異域》《倒影》、也有表達中國傳統文化的當代作品《應形》《琴磚》《云山風度》《溪山聞聲》《故國》▼展望 應形1#任哲 云山風度既有映射周邊互動環境的《面鏡》《中國風景》《樹》《開合》《自由之外》，以及有表達當代的美好生活的《云上的日子》《都市快車》《少年與?！?，也有展望未來、暢想新時代的作品《太空計劃》 ▼蔡磊 自由之外盧征遠 開合據盧征遠介紹，此次展覽對空間的構想上試圖打破展陳與景觀的間隔，對整體空間的安排引入了中國山水畫中“游”的概念。在海天交際的背景下，戶外人為的展覽布局設計與天然景觀相輔相成，構建出具有傳統文化中****理念的場域。展覽路線則依照絲綢之路的形式在沙灘蜿蜒穿行，如一幅徐徐展開的長卷書畫，藝術與海天呼應，白天的海風攜著歷史的記憶拂過金灣海灘，夜晚的燈光如繁星散落在海岸線。觀者游走于此不經意間已步入一幅古今水乳交融的卷軸畫中，也恍若置身于一方藝術與自然渾然一體的妙境。戶外展廳雕塑當代雕塑作品與海濱之景共融，古代絲路意象與博鰲金灣相會，藝術、自然與人文歷史在此產生和諧的對話，讓絲綢之路有了一個包含當代雕塑和公共藝術語境的表達，完成了對公共藝術場域的一種新嘗試。> 從左到右：中國美術學院公共藝術學院院長，雕塑家 沈烈毅壞猴子影業聯合總裁 柒拾貳變商務咨詢有限公司執行董事 林凡**導演、壞猴子影業藝術總監 寧浩瓊海市人民政府 潘艷紅副市長中國城市雕塑家協會秘書長 鮑海寧清華大學美術學院教授、博士生導師 馮建國執導過《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《黃金大劫案》、《無人區》等多部膾炙人口影片的知名導演、壞猴子影業藝術總監寧浩，也來到了展覽現場，他自幼喜愛美術，吸引他跨界參與此次雕塑展的原因之一，是他認為造型藝術在表現上往往先于影視藝術。展覽詳情■展覽名稱：絲路新語·2018博鰲國際雕塑展■展覽時間：即日起 至 5月8日■展覽地點：海南博鰲 融創·金灣> 海南博鰲濱海大道8號>國際雕塑邀請展（展廳）9:00-18:00>公共雕塑邀請展（戶外）全天24小時開放展品預覽展廳雕塑作品▼馬輝 尋道山水不銹鋼、銅 100×60×30cm崔召東（韓國） 無限2150石 50x17x19cm大衛·布西奧（墨西哥）蒸餾器木、不銹鋼 109x40x40cm德約德耶·卡帕雅克（塞爾維亞） 蠶大理石 65x10x20cm科斯明·赫里斯泰亞（羅馬尼亞） 動態之鏡不銹鋼、大理石、木 30x15x67cm瓦希利斯·瓦希利（希臘） 無夢之屋大理石 17x30x17cm亞歷桑德羅·卡努（意大利） 有機建筑大理石 29x29x50cm伊爾克·亞迪姆奇（土耳其） 神秘的根源鋁板 100x90x100cm戶外雕塑作品▼陳文令 中國風景****不銹鋼 155x182x100cm 2007戴耘 電熨斗1180×97×100cm 紅磚、水泥、角鋼 2015傅中望 面鏡 不銹鋼200×130×120cm 2013高孝午 再生- 鯉魚不銹鋼鍍色 300x200x230cm 2016郭繼峰 都市快車-抵達青銅、鐵 130×70×35cm 2016盧征遠 開合鏡面不銹鋼 尺寸可變 2016任哲 云山風度青銅、不銹鋼 230×170×190cm 2012沈烈毅 雨花崗巖 135x115x54cm 重2.2噸 2015-2017展望 應形1#仿石 290x160x120cm 2010-2014

推薦一些不錯的雕塑作品

雕塑，不管是安置在室外或室內，體量也不論是大型或小型，同樣稱為雕塑，但是它們之間又有一些不同的要求。有的大型雕塑在室外看很好，如果把它按比例縮小了拿到室內，就覺得不大好。也有的小型雕塑，在室內看很可愛，但是，如果按比例放大，安置在室外，又會覺得不是那么個味兒，就像一個人在特定的地方要穿不同的衣服一樣。無論是穿禮服在澡池內洗澡，或者在洗澡池里赤身**的打扮，在王府井鬧市中漫步，都會引起想象不到的反映和結果。也就是說不同的雕塑在特定環境下，要有符合環境的形式，室外的大型雕塑也有它的特殊性和要求。小型雕塑在室內是由個人收藏，他人不能隨便進入收藏者的住宅去觀摩欣賞，它是個人私有財產的一部分。但是室外大型雕塑與之相反，它安裝在室外，白晝夜晚都向見到它的人“講話”，交流感情。而且它能留存久遠、日日夜夜給觀眾反復欣賞，它是觀眾*多的藝術品種之一，是造型藝術的重要武器。歷代統治者看重它，并把它作為表達信仰、政治、經濟、文化意識的形式，列寧也因重視它而制訂了紀念碑計劃，室外大型雕塑的社會性被人譽為“時代的象征”。大型雕塑是個寬廣的領域，有許許多多可以研究的問題，在這里談幾點體會。 中國現代雕塑環境由于室內室外環境懸殊，陳列在室內與安置在室外雕塑形成了各自不同的性格特征。除石窟外，室內雕塑的環境是建筑物內部的墻面及附件，是房主人的用具或裝飾品，這些構成室內雕塑的環境都比較小，一般只有幾米高的立面，平面也是有限的；而室外雕塑的環境卻是浩瀚的大海，聳立的高山，無際的原野。在這些地方建立的雕塑就是以天空與萬里山河為雕塑的背景。至于建筑群中的中心廣場，或影響城市輪廓的紀念性雕刻，它們的環境也是高大的建筑物及寬闊的廣場，這些環境就規定了室外雕塑應該有比較大的尺寸，尤其以山、河、城市作環境的雕塑，要和環境構成有機的整體。雕塑應該與環境相呼應，由于遠看的機會多，要重視遠看的效果。這方面如四川唐代的樂山大佛，美國四總統雕像都是以山作成雕塑，而且主要是遠看的。園林雕塑是室外雕塑的重要組成部分，它與園林相輔相成，構成整體，它的尺寸小于上述雕刻，但也遠比室內雕塑要大得多。不同類型的雕塑與環境各有特殊的規律。平原上雕刻的背景是天空，周圍是田地、曠野、地平線，唐代乾陵前有一組石獸，高三米多，它們在平原，就好像長在那里，遠看，它們就像平原的主人。它們的尺寸很合適，和環境很協調，其中吼叫的石獅更有頂天立地的氣概，似乎在巡邏大地。室外雕刻在每一個不同的環境，就應有不同的設計。影響城市輪廓的雕塑就像城市的眼睛。一般的建筑是幾何形體或直線，而雕塑是多變的曲線形體，相互襯托，可使城市的輪廓變得更加美觀。 中國現代雕塑情節紀念性大型雕塑的情節，是作品與觀眾思想交流的橋梁，是語言的核心，是形式和內容匯合的一個焦點。各種藝術都有情節：小說、戲劇、電影的情節是時間和過程的連續組合；但雕塑的情節，要求一眼就看到，鮮明而有意境。它往往代表一個時代，象征一個事件、一個國家，因而，情節要言簡意賅，啟人深思?；羧ゲ∧骨笆瘛恶R踏匈奴》表現了一匹貌似閑情逸致的立馬，善良而文靜，而馬下卻是一個手拿武器仰臥掙扎、如兇神似的侵略者。它把復雜的矛盾構成單純的、統一的、形象鮮明的情節，經得起反復推敲。個別較小的雕塑也有具備大型雕塑情節的，譬如《銅奔馬》，除了在它的動勢如飛的造型之外，雕塑的情節也選擇得非常巧妙。奔馳的馬有一個馬蹄踏著飛鳥的背部，這個情節使觀眾聯想到“天馬”，耐人尋味。而且，飛馬是東漢時邊境告急所夢寐以求的，因此“奔馬”與《馬踏匈奴》都使人聯想到當時的形勢，它的情節都具有耐看和使人聯想的特征。 中國現代雕塑借景環境對室外大型雕塑既有巨大的影響，利用原有景物襯托雕塑，使之巧妙結合，則更是創造室外大型雕塑的手法。雕刻家加特森·鮑格勒姆利用了美國南達科他州黑山地區的拉什莫爾山峰，雕刻了華盛頓、杰弗遜、羅斯福、林肯四個在歷史上對美國民族民主有過貢獻的總統形象，使山變成雕像，而雕像也變得似山峰一樣雄偉，這對于仍存在著種族歧視的地方，在人們心中樹立起了山一樣的高大形象。四川大足縣宋代石刻《九龍浴太子》是雕塑家在寶頂山的一個泉水口雕了九只龍頭，使泉水從龍的口中噴出，龍口的水灑落在一個赤身的小孩身上（即釋迦牟尼幼年），構成九龍浴太子的奇景。這種借泉與山石的景巧作雕刻，既省力，又構成富有奇趣的風景，是園林雕刻借用天然景物的范例之一。園林雕刻強調借景，但不一定有合適的天然景物，作者也可以用人工造景構成天然之趣，使雕塑的內容與周圍人工造的景物，氣韻相連。北海公園內的九龍壁就是人工造像，九龍壁建在北海的北岸，呈南北向，壁的前面是北海。左邊是天王殿，壁的右邊是萬佛堂，四周是郁蔥的樹木，疊石旁襯，這種環境正是傳說中神龍游戲出沒之所。浮雕的頂上有琉璃瓦及浮雕刻成的梁、枋、斗拱，下方是須彌座，這些建筑形象與材料和左右的建筑物都是同類，九龍壁與周圍統一在一個景色之中，感覺龍在照壁上，只是暫住，就似傳說的“畫中人”那樣，在沒人的時候會離開照壁到北海暢游，到疊石樹林中玩耍，或穿騰于寺院**之間，作行云翻海之戲。浮雕周圍的景物，與九龍壁相互呼應。九龍壁借四周的景，擴大了神龍的活動范圍，九龍壁與環境結合成一個整體。如果把九龍壁搬到王府井，在汽車與人的喧鬧之中，浮雕不能借景就沒有意思了。借景是室外大型雕塑的藝術技巧。九龍壁使園林浮雕更富于生命力。但是也有不少大型雕塑不考慮借景，甚至發生雕塑與景物混淆的錯誤。有一個公園的林**旁，立有一個拿槍沖殺的鐵像，刀尖對著游人，黑色的鐵雕像與墨綠的樹，色度近似，遠看看不見，走近時突然出現，把人嚇一跳。把一座供人游玩的園林變成了恐怖之地。 中國現代雕塑借意借意和借景有某些相似，但又不一樣，之一，特別是紀念性雕塑更為重要?！敖枰狻钡年P鍵是選擇有紀念意義和傳說的地點作紀念碑或園林雕塑，使作品有更豐富的生命力。聽說有一個地方，曾經犧牲過幾萬英雄烈士，這山谷的一木一石都曾引起過游人對英雄的懷念與崇敬，這個地方的山景樹木，飽含著紀念的意與情。在這里雕刻烈士像，必須保留和借用飽含情意的景物，則雕像情意更深，可惜建筑者把這景色“改造”了，雖然此地建成了大型雕像，但由于觸目傷情的景色已消失，有含意的環境被破壞，這就失去了引起回憶悲慘年月的引子，雕塑成了概念而失去了力量。雕塑借意歷來為雕刻藝術家所注重。借意手法，使藝術獲得更豐富的生命。一件描寫戰斗的室外雕塑，雖然只有兩米高，但它放置在秘密刑場的高處，使我們仿佛看到法西斯殘殺人民的同時，也看到反抗的英雄，使塑像在我們心中變得高大了，這就是靠著借意使人產生聯想的結果。 中國現代雕塑建筑與雕塑建筑與雕塑是兩個不同的學科，但是它們之間又有微妙的共存關系，歷史上許多**的建筑與雕刻又常常連在一起。建筑物是給人居住的，但它也兼有視覺藝術的特性，特別是大型建筑和紀念性建筑*為明顯，而且在歷史上紀念性建筑的形態與雕塑藝術一樣表達了一定的意識（譬如，宮廷建筑的豪華與莊嚴，陵墓建筑的沉重嚴肅與穩定等等），它們都具有永久性的特征。光源不會影響繪畫的形象，但光源能影響由起伏體積構成的建筑與雕塑。光源的變位會影響它們的外形。而且，建筑與雕塑還有許多共同的特征，它們已經有過幾千年共生的歷史。而且近代有一些城市規劃或者大型建筑物上都有安放雕塑的要求。通常的室外雕塑，有廣場中心雕塑，街心花園雕塑，建筑物前（或周圍）的雕塑，建筑物上的雕塑等等，這些安裝在不同場合的室外雕塑，要求又有各式各樣。廣場中心的雕塑，從屬于城市規劃，它擺在廣場的中間，四周是建筑，因此就存在了雕塑與廣場周圍建筑的關系，也由于雕塑在廣場中心，就面臨四周圍看的觀眾，廣場中心群像或單人圓雕的觀眾是從遠距、中距、近距三個距離去欣賞。遠距離只看到雕像的大輪廓，大輪廓的背景又常常是天空或大建筑物。因為，通常人在和雕像高成20倍的距離外和三倍的距離外時都是大輪廓在起作用，在三倍到一倍半間為中距離，這時，看到整體也看到細部，以一倍半距離**。到了和雕像高等距時，只能看到細部為近距離。廣場雕刻不但要適應三個距離，而且還要適合于四面來看，因之，廣場雕塑構圖，需要展開，就是要把重點分散到三四個面，使多一些角度，構圖清晰和能反映作者意圖為好，也要考慮到幾個主要角度都與背景結合得好一些。建筑物前雕塑：有固定的建筑物作背景，位置若選得不好就會被建筑淹沒或者它和建筑不協調。要遠看時雕塑形象鮮明又能烘托建筑就應注意選擇雕塑的位置與背景，背景以單純的墻面或明暗對比的色調為宜。如距離、尺寸、造型合適，還可增加建筑的空間感。這類雕塑也應注意到細部與整體的統一，以利于近看。建筑物前雕刻主要是從正面或半側面欣賞，因構圖的表現力宜集中于正面，常借助于對比的手法。米開朗基羅的《大衛》像，加強了正面的表現力，雕塑的材料、手法，又都與建筑構成對比，雕塑似建筑前的明珠，相互襯托，建筑顯得更加莊嚴美麗和有活力。北京天安門的建筑如無雕塑，從遠處就看不出規模的大小，由于天安門前有一組由望柱、獅子、華表組成的漢白玉裝飾雕塑（原來華表與獅子位置比現在靠近中軸線，廣場擴大時移動了）和墻面紅色對比鮮明，使建筑更美麗而豐富，加強了中軸線并起尺度作用。在遠距離看天安門的立面，金水橋兩旁望柱上的許多柱頭，因比人矮一點，遠看似人的行列，這些望柱的柱頭雕刻就起到把建筑襯托得更高大的效果。華表主要是云頭出現在天安門前邊，在遠看時云似在建筑中游動，建筑好像建在云中，構成宮殿在天上的幻覺。等到人走到一定的距離時，華表上的云就離開建筑，升上空中，這時，華表已完成它的使命。建筑本身的規模高、大、已顯示出來。高墻和很厚的城門洞以及由一個個城門構成深邃的中軸線很有氣勢。遠看時石獅子的基本型是一團，很整體，它的造型與建筑幾何直線平面都構成對比。近看時，石獅子已顯出雄偉，同樣起了加強建筑空間感作用。這些雕塑把建筑襯托得高大與深遠，在每個距離都起到陪襯的作用，而這些經過變化的裝飾形象，是曲線的靈活的形，是會“行走”的造型。它和由直線平面及基本圖案形體組成的建筑物構成對比的統一。雕刻的望柱和華表的立柱是有變化的立柱，有莊嚴和崇高之感，獅子是上圓下方的體積，華表是動感的形狀，三者構成一組，形體特色非常鮮明，建筑深紅色墻面也使雕塑顯得更加明亮?？傊?，建筑物前雕刻無論是以建筑為主，還是以雕塑為主，都要起到和建筑互相配合、互相襯托的作用，突出主題和加強美感的作用。建筑物前雕刻，要避免重復建筑的線條和擾亂建筑、破壞建筑的造型。建筑物上的室外圓雕則應注意賓主關系和兩者的有機結合。穆希娜的《工人與集體農莊女莊員》安置在階梯形建筑上，和建筑相互配合造成前進的感覺。是構成建筑與雕塑協調的優秀藝術作品。 中國現代雕塑影像以天空為背景的室外大型紀念像的影像極重要，因為這些大型雕塑主要給人以遠看的整體印象，甚至成為一個城市遠眺的標志。因此以外輪廓作重點表現，就成了室外大型雕塑*重要的環節，尤其立在山頂、海邊、廣闊的平原及河岸對面，或者是廣場中心的雕塑像，*為重要。因為這些雕刻，近看的機會少，遠看的機會多，有的（如總統肖像之山）甚至只能遠看而沒有近看的機會。要求作品外形的輪廓整體，遠看就能清晰的明了其含義，那就不但白天能在遠處看得清楚，而且早晨、黃昏甚至夜晚以天空為背景的外輪廓所構成的影像，也能起到美化與傳意的作用。建筑物前雕塑，外型總是與建筑物構成一個整體的，這些雕塑的影像也是頭等重要的，如果它和背景關系適當，影像則成為它向觀眾談心的主要聲音。雕塑的影像又與剪紙及繪畫的輪廓整體不同，因為雕塑是立體的角度多，自然景色與天空也是多變的。從不同角度看雕塑，就構成不同的影像，因之影像的構圖也就要考慮到一些主要的角度。影像鮮明的作品即使不塑五官，也有很強的表現力，《銅奔馬》由于它的影像鮮明，從許多角度看都表現出天馬飛馳的動感及意境。不重視影像的大型雕塑，在小稿時好看，但做大了就往往會出現可笑的影像。甚至會產生了反作用。譬如，一塑群像在白天看是救護傷員，但在以天空為背景的晚上看時，人群重疊合成了老虎吃人的影子，這就成為與內容完全相反的構圖了。 中國現代雕塑寓意與象征寓意與象征是大型紀念性雕塑的重要手法之一。它對形式多樣有重要的意義，尤其大型雕塑存在著百看不厭的潛在要求，因而寓意與象征手法的大型雕塑，會在發展雕塑的過程中得到發展。歷代陵墓前的辟邪及獅子，鎮守在墓前，保護墓內主人，是力量的象征。明清兩代沒有皇帝雕像，九龍壁的神龍被利用來象征著帝族，龍是獸頭、蛇身鱷鱗、魚脊、鷹爪。是天空、陸上、海底的猛禽惡獸攻防武器的混合，企圖制造能穿云翻海無敵于世界虛構的動物的形象，以象征戰勝一切的觀念形象，后來被皇帝獨占了。西漢霍去病墓前兩邊的動物石雕群，作“隱伏為戰”的意象，群像中間的石雕，《馬踏匈奴》則是人們喜歡的戰馬形象，它把兇惡的侵略者踏在地下。構成善戰勝惡的意境。雖然石雕并未刻出霍去病的形象，但是雕刻確切的描寫了霍去病和這場戰爭的性質與結果。恰當的象征寓意的手法，使作品耐人尋味。 中國現代雕塑視角與擇位室外大型雕塑的大小及位置的決定是否適當，對于發揮雕塑效能有重要意義。同一雕塑擺在不同的位置，就會產生不同的效果。如穆希娜作的《工人和集體農莊女莊員》，原先在國際博覽會上，擺在推進式階梯形建筑物頂上，好象整個房子是為它設計，人物在天空中奔馳，顯得非常有勁，每個角度都很好。但后來把它拆下來擺在莫斯科的街邊，擺得很矮，位置、環境、背景、視角都變了，作品的效果就顯然遜色。大型雕塑擺在不同位置就會產生不同效果。原來安置在建筑物前的大衛像，安放在廣場后就有些角度很別扭，所以選擇適宜的地方安放對于大型雕塑是很重要的。大小合適的雕塑，除了與環境背景等因素有關之外，由觀眾視點與雕塑構成的視角的不同，對作品效果有很大影響。上面所述的前一例子，主要就是由于視角改變的結果。視角是人眼與觀察物之間所構成的角度。一般大型雕塑遠看時視角較小或接近視平線，近看時要仰看，則視角大。遠看雕塑仰角小或接近平視，容易感到親切，仰視角大才能看得見的雕塑，則容易產生雄偉高不可攀與神秘的感情。云岡曇曜五窟的主佛位置與洞口距離很短，而進洞內則要仰視到45°以上的視角才能看到主佛的臉孔，它利用藝術科學強制觀者在佛前使自己感到渺小和覺得佛像雄偉，一般仰視角在30°至45°則物象就有雄偉感，超過60°仰角的物體就高不可攀了，因此，歐洲的建筑物前雕塑或紀念像，為了使人產生崇仰感覺，總要找到近看時必要的仰角角度，如果雕像的尺寸不夠，就增加較高的臺座，使雕像升高。視角除了俯仰角之外，還有廣角，就是從四面八方去看的角度。大雕塑的設計者，要注意到哪些角度經常會接觸觀眾，如道路，廣場等……雕塑要特別重視這些角度和方向。要把雕刻的內容、技術充分體現出來，反復研究視點與雕刻的關系，是提高作品藝術效果的重要方面。我們要了解仰看的角度有多大，以及注意到這些雕塑是人們圍繞雕塑看，還是雕塑包圍人。被人們環繞看的雕塑盡可能照顧四面八方，而浮雕卻是從一方向看的，這一類雕塑要把重點集中到一個面，加強正面的表現力。 中國現代雕塑巧奪光線光線是雕塑的生命。石窟雕刻為奪取光線而開鑿光洞，室內雕塑的光源是窗戶或燈光，可以設法固定。但室外雕塑就不同了，室外雕塑的光源是太陽、月亮，譬如，北京每年、每季、每天的太陽位置都在變化，光線都不同。光源不同，形象與體積都會發生變化。如果沒有光線照射，形體就顯不出，在北京要盡量避免北向，因為向北的位置終年背光，出太陽時，看暗處不易看清細部表情，只有陰天光從頂上來才較好些，（因而，室外大型浮雕的厚薄及處理也要注意光源的變異）陽光和造型關系極大，向太陽的陽光面顯出形象，刻畫的細部也能看得清楚。背太陽的陰面，顯出體量和空間感。不同作者在運用光線與“形”的側重點變化與特色不同，可以變成許多不同的風格。強調鏤空的有焦墨及高光，形象豐富，層次也多。有的人反對鏤空，強調把深凹處填滿，使深的地方顯的更為柔和?？傊?，許多形式風格的變化是利用光與造型的游戲，而產生各自的特色。不同風格的雕刻家處理雕塑造型時各自創造了術語，即“掛光”、“反光”、“吸光”、“柔光”、“藏光”等等都是實踐中總結出的很好的經驗。 中國現代雕塑從招魂到升華放大定稿是藝術實踐，但也是個理論問題。已經通過的大型雕塑定稿，是制作成品的根據，由于放大成需要的大型雕塑，常常不如稿子生動與連貫。為了避免這些缺點，雕塑家們引進及創造了形形色色的機械放**，以避免放大時造成走樣，如“畫格、吊線、求點”，“套圈”“焊接定點”等等放大方法，就是常用的一部分。雖然作者力圖使放大的雕塑忠于定稿，但總還是“走樣”和“失神”，因此，雕塑家曾發出放大時要“招魂”的呼叫，就是要求大雕塑與定稿一樣的生動和傳神。由小放大經常出毛病的地方，多是動態變小，表情變呆，原因多出自對照模特兒校正雕塑動態時作者受模特兒所支配，雖然放大時參考模特兒有好處，但放大的作品一失去靈魂就沒有吸引力，為了使作品“傳神”就必須“招魂”。要使作品有“魂”的關鍵是緊抓動勢，加強寫“神”，不要受模特兒動作及自然形態的支配?！罢谢辍辈贿^只做到了形神忠于定稿。作為室外大型雕塑，做到忠于定稿，還只是第一步，在放大的過程中，更重要的任務是“升華”?！吧A”就是神采更精，技術更完善，更有意境?！吧A”常常牽涉到兩個技術原因，一是小雕塑變為大型雕塑時，產生了視角及視覺的變化，經常要進行比例及構成立體的面向的調整，正如京劇舞臺上坐椅子的官兒為了適應臺下觀眾的視角而加高坐墊那樣。至于調整的多少，則決定于大小、內容、位置（觀眾觀看位置與雕塑安放位置）和姿態而定。二是除了在現場的石雕外，一般石雕、銅像、金屬鑄像、水泥像等等大型室外雕塑，都是在工作室內制作的。室內的雕塑多數不適應于室外的光線，手法又常常與自然環境不相適應，因之在放大時應作事先的模擬試驗，亦可將定稿放在陽光下觀察，以便作適應室外光的改進，使之升華，臻于**。[1] 

世界十大雕塑是世界**的十座雕塑。比較經典的說法包括：擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、雅典娜神像、夫婦像、復活島雕塑、羅馬母狼銅雕、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。十大雕塑有很多種說法，還有一種頗受爭議的說法是：自由女神像、抱鵝的少年、自殺的高盧人、吻這四個是十大雕塑中的四座。

江西上饒——《鄱陽日出》集噴泉、水景，聲光電為一體的動態日出《鄱陽日出》—呂品昌談起江西上饒的人文風光時，當地市民提到*多的就是《鄱陽日出》，它已經成為新的地標景觀。據當地官方統計，平均每天有近萬人前來觀看雕塑景觀或者參與互動。公眾喜愛，這是一個成功的公共藝術作品*有力的證明?！钝蛾柸粘觥钒滋煨Ч钝蛾柸粘觥芬雇硇Ч钝蛾柸粘觥吠暾嬉曨l  請在wifi狀態觀看  土豪隨意喲《鄱陽日出》高22米、寬53米、重達350噸，是由中央美術學院造型學院副院長、雕塑系主任、教授、博士生導師呂品昌為家鄉創作的大型公共景觀雕塑作品。這件作品于2015年5月26日落戶江西省上饒市創業文化主題公園。呂品昌用太陽的形象，結合當地**的自然景觀鄱陽湖日出的瞬間美景創作了《鄱陽日出》。雕塑整體造型似一輪初升的紅日，中間由云朵襯托，下半部分由三層落水臺環繞。夜晚時，在LED媒介技術的作用下，整個太陽冉冉升起。下半部分的瀑布水景代表美麗的鄱陽湖，涓涓不息的水流寓意福水長流和美好的未來。在哲學內涵上，太陽代表新生、力量，結合地域景觀后，寓意蓬勃向上，欣欣向榮。早在2011年，呂品昌曾用月亮結合當地山水景觀，創作出江西上饒**的公共景觀雕塑——《三清映月》。整個景觀雕塑的造型是圓而不合的上玄月，景觀雕塑以中國化的藝術形式，將人們賦予情感想象的明月和三清山的自然景觀融為一體。月亮是情感的寄托，也是美的化身，與自然山水相結合，構成了清美的景致。呂品昌《三清映月》白天效果呂品昌《三清映月》夜晚效果在這個作品中，以浮雕和剪影表現手法將三清山司春女神、巨蟒出山等12個景觀分四層鑲嵌在同一個月亮之中，在光線的照耀下，朦朧柔美的月亮把山水景物襯托的更富神韻?？梢?，雕塑家構思立意巧妙，既將宇宙形象實現在城市公共空間，又充分體現了當地自然景觀的美。三江公園的《三清映月》與上饒的《鄱陽日出》雕塑遙相呼應，山水相依，陰陽共存，互為根本，體現了“日月同輝”的意境及和諧之氣。這兩件作品可謂立意巧妙，著眼地域！藝術家的立意是作品成功與否的關鍵，并決定著作品的高度。雕塑家呂品昌一直思考景觀雕塑的表達視角，并關注公眾的精神訴求。作者把公眾熟悉的太陽，以公眾“陌生”且意想不到的方式搬到公共空間，“熟悉”是說太陽的普遍性、客觀性，甚至是太陽的神性，“陌生”是指獨特的立意和全新的表達方式。如果作者將宇宙形象以立體的形式搬到城市的公共空間并不意外，但是LED屏置入其中及播放畫面與圓形太陽的巧妙結合是公眾所意想不到的。整體雕塑球體采用了近9萬個點光源雕塑家呂品昌在景觀雕塑《鄱陽日出》中，實現了全新的動態視覺語言——即瞬息萬變的動態雕塑。觀雕塑中的圓球，既是太陽，又是LED電子屏幕。白天人們感受到的是一個350噸的大型公共景觀雕塑，晚上人們體驗到的是一個集噴泉、瀑布水景，聲音光電為一體，霧氣環繞其間的動態日出形象。媒介藝術或者媒介化的藝術是一種全新的藝術形式，它重構了我們的藝術世界和藝術形態，再造了自我與他者的觀念。雕塑家巧妙利用電子媒介藝術，置入景觀雕塑，拓展了景觀雕塑的界域。公共藝術作品不再是靜態或者機械運動的雕塑，而是動態的、多變的新媒介藝術。雕塑景觀《鄱陽日出》通過電子媒介、虛擬技術對自然景觀進行了時——空分離和時——空凝縮，實現了不同時空下的景觀模式，即在夜晚和城市的公共空間也能看到凝縮的鄱陽湖日出?？芍^是化“靜”為“動”，拓展界域！景觀雕塑作為公共空間審美的主體,只有讓公眾參與其中,順應時代特點、貼近自然、才是景觀雕塑的社會價值所在。公眾在欣賞《鄱陽日出》時可以通過手機網絡把即時照片上傳到雕塑的屏幕。景觀雕塑成為一個可載的“容器”，把自然景觀、生活的片段，以及觀賞者的心情收納進來，成為景觀雕塑的一部分，由此，雕塑的表現空間得到有效拓展。作品通過這種“交互”的方式，傳遞著雕塑的“可讀性”“可變性”，同時也以公眾自己的方式重新構建著雕塑。雕塑家呂品昌一直深入研究公共藝術語言，其景觀雕塑《鄱陽日出》綜合利用電子媒介技術，傳統藝術的審美意蘊，以全新的動態視覺語言創作出公眾認可的地標性城市景觀雕塑，是中國公共藝術歷程上濃墨重彩的一筆。丨作者簡介呂品昌：1962年出生于江西，現任：中央美術學院造型學院副院長、雕塑系主任、教授、博士生導師。中國城市雕塑協會副主席；中國美術家協會雕塑藝術委會副主任、秘書長；全國城市雕塑指導委員會藝委會委員副主任。中國雕塑博物館館長；中國雕塑學會常務理事。中國藝術研究院中國雕塑院特聘雕塑家。國家畫院雕塑院特聘雕塑家。1992年起享受國務院“政府津貼”，2006年入選教育部“新世紀優秀人才支持計劃”

　　加拿大蒙特利爾的藝術家Linda Covit在麥吉爾大學健康中心入口處創作了一個名叫Havre的藝術雕塑?！　UHC(麥吉爾大學健康中心)是全世界**的學術健康中心之一。這家新醫院2015年4月將在Glen場地開業。它是一個再開發項目，將會制造三處場地里**進的設備。Havre于2014年11月完工，是分布于新MUHC醫院建筑群的11個公共藝術委任項目中**的一個，也是魁北克政府融合藝術于建筑1%政策實行到現在得以實現的**委任項目?！　〗ㄖ龅匚挥谌肟诘孛?，設計目標包括對于路上交通和附近火車上的通勤者而言位置顯眼，吸引人們進入這片有許多公共花園的景觀優美的區域，并使其成為醫院的一個代表性象征。一方面Havre被規劃進這片廣闊區域，但它又保留了一種更為個人化的體驗。外形像“雕塑的懷抱”，它歡迎病人、參觀者、員工和行人通過三道“門”進入這件藝術品內，提供了一種個性化體驗?！　“滋?，自然光線透過這件藝術品，投映出陰影的圖案，這些圖案隨不同時刻、日期和季節發生著變化。夜間，每三十分鐘，三道連續光線以微弱的藍/藍綠色調持久灑向藝術品，這些顏色讓人聯想起空氣(天空)和水，這些都是生命的基本元素。